Tam-Tam : “Designer” la forme d’un aliment

Tam-Tam : “Designer” la forme d’un aliment

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L’influence de la forme sur l’imaginaire et l’usage projeté d’un produit alimentaire : un atelier proposé par Papillote

 

Stravito Vibrations communicantes

© Brands People – Unsplash

Dans le cadre d’un événement Valorial intitulé “Les 5 sens comme leviers d’innovation pour l’expérience alimentaire”, Papillote a proposé un focus sur l’importance de la forme d’un aliment dans son expérience de dégustation.

Dans le monde du design alimentaire, chaque courbe, chaque contour d’un produit est une invitation à une expérience sensorielle minutieusement orchestrée. Comme le rappelle l’adage « Form follows function », la forme d’un objet ne doit pas simplement plaire à l’œil, elle doit être le reflet de sa fonction. Ou plutôt, elle doit induire sa fonction. Cette relation d’interdépendance, souvent évoquée dans le design industriel, trouve aussi son expression dans l’univers culinaire.

Pour illustrer ce principe, on peut citer la baguette qui, par rapport à la miche de pain, permet une cuisson plus rapide et une découpe plus simple en tronçons à partager. Cette baguette a même évolué jusque dans sa version “épi” dont les portions sont détachables encore plus facilement à la main. Le rêve pour les fans de quignons qui entament toujours la baguette en sortant de la boulangerie !

L’objectif de cet atelier était donc d’explorer la manière dont la forme d’un produit alimentaire peut devenir un vecteur narratif puissant, quand elle est choisie avec cohérence. Pour ce faire, les participants sont devenus eux-mêmes créateurs en façonnant une forme de pain, tout en projetant la manière dont il serait dégusté spontanément. Lors du tour d’horizon des créations, le groupe a été invité à deviner l’usage et le contexte de consommation de chaque création. Une expérience interactive qui a souligné l’importance de l’impact spontané de la forme sur la perception du produit.

Au cœur de cet après-midi d’ateliers, une conclusion a émergé : nos sens ont cette place prépondérante car ils guident l’expérience de dégustation, influencent la gestuelle et provoquent des émotions, créant ainsi des connexions mémorables entre le mangeur et le produit.

Retour en images sur les temps forts de l’atelier :

Ça bouillonne : À vos enfants de se mettre au « VR » !

Ça bouillonne : À vos enfants de se mettre au « VR » !

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En mélangeant le virtuel et le réel, à vos enfants de se mettre au “VR

Nouvelles méthodes d'écoute Vibrations communicantes

© VR CLUB

Dans l’agglomération d’Évry (91) se trouvent de futurs réalisateurs en herbe engagés pour leur planète. Autour de thématiques environnementales et sociétales, les enfants de maisons de quartier et centres sociaux découvrent l’audiovisuel et la réalité virtuelle grâce au VR Club, encadré par l’agence audiovisuelle BKE

Symptôme du covid : l’inspiration

C’est en 2020 que vient à Elie Seonnet initiateur du projet et cogérant de l’agence audiovisuelle BKE, l’inspiration de créer le VR Club. Durant cette année particulière, l’environnement fut au cœur de l’actualité avec l’arrivée de nouvelles épidémies comme le Covid. Il créé alors un club d’audiovisuel, destiné aux enfants de maisons de quartier et de centres sociaux de l’agglomération d’Evry. Le projet consiste à concevoir des vidéos au format YouTube sur des thématiques environnementales et sociétales comme la consommation responsable, la pollution, le futur ou encore la pauvreté.
Ces ateliers se déroulent pendant les vacances scolaires, pendant 5 jours et sont composés de 4 à 8 enfants de tous âges. A la fin de l’année, les enfants, accompagnés de leurs parents, se réunissent pour regarder tous les films produits.

Filmer pour s’exprimer 

Selon le fondateur de ce projet, l’environnement est « un sujet complexe qui nécessite d’y être sensibilisé avec pédagogie. L’audiovisuel a l’avantage de pouvoir réunir les deux. Il faut se montrer pédagogue pour faire passer son message et en même temps trouver un certain esthétisme artistique pour qu’il puisse capter l’attention de son spectateur. Cela donne aussi la liberté au plus jeune d’exprimer leurs visions des choses, en choisissant un thème qui leur parle ».

Tam-Tam : LE MOOC « NégoTraining, un accompagnement à la négociation salariale pour les femmes

Tam-Tam : LE MOOC « NégoTraining, un accompagnement à la négociation salariale pour les femmes

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Une formation digitale 100 % gratuite pour accompagner les femmes à la négociation salariale.

Stravito Vibrations communicantes

© Pexels

Le MOOC #NégoTraining organisé par la chaire Impact Positif d’Audencia et ses partenaires est une formation en ligne gratuite dédiée à l’art de la négociation salariale pour les femmes, à partir de 17 janvier 2024.

#NégoTraining : un MOOC novateur et accessible à toutes

À partir du 17 janvier 2024, le MOOC #NégoTraining prendra son envol, offrant une expérience d’apprentissage numérique flexible. Ce cours en ligne gratuit s’adresse aux femmes de tous âges et horizons, désireuses de se former à leur propre rythme, indépendamment de leur situation géographique.

L’initiative, pilotée par la chaire Impact Positif d’Audencia et initiée par la Plateforme RSE de la métropole nantaise, vise à autonomiser les femmes dans le domaine de la négociation salariale. Cette formation permettra de sensibiliser aux inégalités homme/femme, d’avoir les outils en matière de négociation, et donnera envie d’agir à titre individuel.

Après avoir formé plus de 4100 femmes à #NégoTraining sous la forme d’ateliers en présentiel, la chaire Impact Positif d’Audencia et ses partenaires l’ont adapté sous format de MOOC.

Cette formation 100% digitale est organisée en 5 modules gratuits à suivre à son rythme. Chaque module se compose de 2 à 5 séquences vidéos courtes (1 à 4 minutes) animées par des formatrices #NégoTraining. Des activités interactives, des quiz et des exercices pratiques ponctueront également le parcours. Au total, la formation dure entre 3 et 4 heures.

Inscriptions entre le 1 novembre 2023 et le 10 mars 2024. Les cours en ligne commenceront le 17 janvier 2024 et seront accessibles jusqu’au 10 mars 2024.

 

Préparez-vous à conquérir de nouveaux horizons professionnels en vous inscrivant ici, dès maintenant au MOOC #NégoTraining.

 

On frissonne pour : DAY 54

On frissonne pour : DAY 54

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À la découverte de la danse de la caméra

 

Stravito Vibrations communicantes

La danseuse Dafné Bianchi, filmée sous l’œil du réalisateur Nicolas Jalu.

© Nicolas Jalu, BKE

En quête constante du mouvement, le réalisateur Nicolas Jalu multiplie les collaborations artistiques pour ses films, où la danse est bien souvent centrale. Des instants de poésie, où cet art éveille les consciences. Son dernier film DAY 54 nous plonge ainsi dans les mouvements de la danseuse Dafné Bianchi, au lendemain du déconfinement.

Au cours du premier confinement, jamais nous n’avions été si subitement coupés de la nature. Pour ouvrir le champ des possibles (et des sorties), de nombreuses technologies ont connu leur expansion à cette période. Réunions ou apéros en visio, visites de musées en réalité virtuelle, shopping en live sur les réseaux sociaux… furent autant de fenêtres d’évasion !

C’est dans ce contexte que la réalisateur Nicolas Jalu a imaginé DAY 54. Intégralement filmé par un drone, ce film nous plonge au cœur d’une nature « virtuellement » retrouvée après 54 jours de confinement. Une immersion dans cette liberté incarnée dans les mouvements de la danseuse Dafné Bianchi.

Ce film signe la 3e collaboration entre la danseuse et le réalisateur. Après Dafné et Digital Night – plusieurs fois sélectionnés dans des festivals français et internationaux, DAY 54 entend être une nouvelle bouffée d’oxygène face à cette nature de plus en plus éloignée de nos quotidiens.

 

Pour entrer dans la danse de DAY 54, rendez-vous ici !

 

Par Nicolas JALUBKE, et Manon CANIOU – agence Communicante

TamTam :  PopUp Xperience, le festival itinérant de la création numérique

TamTam :  PopUp Xperience, le festival itinérant de la création numérique

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Un festival de création numérique et d’immersion artistique, articulé en 4 temps-forts, 4 lieux culturels et 4 programmations

Stravito Vibrations communicantes

© Festival PopUp Xperience – Caroline Bontemps

Du 6 au 8 décembre dernier, s’est tenu le festival PopUp Xperience. Une bulle d’immersion dans l’art, au travers des œuvres numériques qui étaient diffusées dans plusieurs lieux d’Ile-de-France. Et c’était ouvert à tous !

Ce projet, lancé par PXN en partenariat avec Culture 360 , propose des œuvres d’immersion numérique, présentées en réalité virtuelle, courts-métrages, films interactifs, documentaires, séries courtes, jeux vidéo ou applications narratives.

Du 6 au 8 décembre, cette exposition itinérante dans des lieux culturels de la région parisienne a permis de mettre en lumière 4 thématiques :

  • Exploration des mondes
  • Arts et Cultures d’ici et d’ailleurs
  • Moi = Mon réseau
  • Nos corps, nos batailles

L’objectif étant par la suite de faire circuler ce festival plus largement sur l’ensemble du territoire national, jusqu’en mai 2024.

Conçu pour toucher un public de jeunes adultes (15-25 ans), le festival PopUp Xperience reste ouvert à tous les curieux, et est totalement gratuit. C’est une véritable opportunité d’échanges, de questionnements et de découvertes culturelles !

 

Intéressé ? Retrouvez le programme complet par ici !

 

Par Caroline Bontemps, rédactrice de l’article et graphiste de l’affiche PXN – La Belle Boite

Tam-Tam : L’expo 10 ans du studio the Feebles

Tam-Tam : L’expo 10 ans du studio the Feebles

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L’heureuse exposition the Feebles du 15 septembre au 8 octobre

Stravito Vibrations communicantes

The Feebles vous invitent au vernissage de leur exposition !

© The Feebles

Du 15 septembre au 8 octobre, The Feebles investit la cale 2 créateurs à Nantes pour une exposition créée spécialement pour fêter les 10 ans du studio. Et nous, on adore !

L’exposition éphémère retrace le parcours créatif d’Anaël MOREAU et de Gaëtan GUERLAIS : le fruit de 10 ans de travail à quatre mains et de plus de 20 ans d’amitié.

 

Une explosion de couleurs

Les deux créatifs ont imaginé un parcours où le public déambulera à travers les différentes œuvres : des fresques murales aux formats généreux, des séries de peintures sur toile, sur papier, mur ou bois, des sculptures, des objets à collectionner ou même à jouer. Un univers coloré pour donner une autre dimension aux formes géométriques qui définissent leurs créations. Pour ressentir et bouger à 200 % !

 

Un retour aux sources

C’est aussi l’occasion de rééditer des collaborations avec différentes marques, collectifs ou artistes locaux avec lesquels les deux artistes ont eu la chance de s’associer depuis le lancement de the Feebles. Une manière de saluer leur parcours et de remercier ceux qui les encouragent depuis le début.

Un lieu inspirant

Ce dixième anniversaire sera célébré dans l’ancienne cale de lancement des chantiers navals de Nantes. Ce lieu permettra d’accueillir les habitués du lieu, mais également les petits et grands curieux, qui, au détour d’une balade touristique, pourront s’arrêter dans cet endroit aussi accueillant que surprenant.

L’exposition est gratuite et ouverte à tous.

Toute l’info sur l’expo, c’est par ici !